dimanche 30 décembre 2012

Bonne année - Happy new year

Eh bien voilà, nous y sommes, presque ! En 2013, je veux dire. On va sabler le champagne, enterrer l’année 2012, prendre des résolutions pour cette nouvelle année qui va commencer, et tout va recommencer...

Avant de prendre une pause et profiter de l'événement, j'adresse à tous mes lecteurs des vœux de très très bonne année 2013. Pour un an neuf, j’ai choisi une photo prise en Bretagne pour en faire ici ma carte de vœux. A tous, je souhaite d’être fidèle à votre rêve et une année fructueuse, ensoleillée, revigorante, riche en complicité, pleine d'échanges, de nouvelles découvertes, de bonne humeur, de bonheur, de bonne santé, de générosité et d'amour...

Je souhaite partager avec vous cette jolie phrase qui m’accompagne depuis toujours : « Ne t’attache en toi qu’à ce que tu sens qui n’est nulle part ailleurs qu’en toi-même et crée de toi, impatiemment ou patiemment, ah ! le plus irremplaçable des êtres ». (André Gide - Les Nourritures terrestres).

Bonne année à tous !

Crédit Baudouin N'G - Quelque part à Perros Guirec, dans les Côtes-d'Armor (Bretagne).

En même temps, je fais un clin d’œil à mon cher ami Christian, pour toujours dans mes pensées...

mercredi 26 décembre 2012

Lecture d'un soir...

Lecture d'un extrait de « Lettres à un jeune poète » de Rainer-Maria Rilke par Barbara.

Deux siècles de mode européenne (1700-1915) : Exposition aux Arts Décoratifs

Deux siècles de mode européenne (1700-1915) : Exposition aux Arts Décoratifs jusqu'au 14 avril 2013... Les Arts Décoratifs accueillent, une prestigieuse exposition présentée au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) du 2 octobre 2010 au 27 mars 2011 puis au Deutsch Historisches Museum de Berlin du 27 avril au 29 juillet 2012.

Crédits DR - Robe à la française

Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 célèbre l’acquisition, par le LACMA, de deux remarquables collections, celle de Martin Kamer et celle de Wolfgang Ruf, tous deux antiquaires et collectionneurs de costumes et de tissus anciens. Ce patrimoine reflète les principaux mouvements de mode en Europe du XVIIIe siècle à l’aube du XXe. L’exposition à la fois chronologique et thématique dévoile, de façon inédite près de cent silhouettes masculines et féminines, complètes et entièrement accessoirisées. Ces pièces provenant essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie présentent l’évolution des goûts en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoirs-faire.

Crédits Les Arts Décoratifs - Détail de robe à la française, Europe, vers 1725

Le parcours propose au visiteur quelques clefs de lecture : comment apparaît une mode ? Comment était réalisé un costume ? Des vues de détails présentées sur écran permettent d’apprécier le jeu subtil des fils de chaîne et de trame en soie ou métal, celui des précieuses broderies et d’autres ornements. Les variations de la silhouette sont, quant à elles, mises en lumière avec des gravures de mode. C’est dans un jeu de lumière, de miroirs et de parois courbes, tel un ruban se déroulant de vitrine en vitrine, que les œuvres sont dévoilées dans une scénographie signée par Frédéric Beauclair.

Crédits Les Arts Décoratifs - Paire de cuissardes, Europe, vers 1900

L’exposition s’ouvre sur la mode du XVIIIe siècle, faite d’influences réciproques et nourrie d’échanges incessants entre l’Orient et l’Occident. La mode se pare alors de chinoiseries, de turqueries et de broderies ou toiles venues d’Inde. Une robe au décor de petits Chinois et arabesques ainsi qu’un banyan illustrent cette thématique qui répond tant à la vision fantaisiste de l’exotisme qu’à celle de l’évolution des pratiques commerciales. La typologie des robes et des habits en cette fin du XVIIIe siècle oscille entre la prédominance de la France avec la solennité des vêtements de Cour et l’influence des Anglais et de leur élégante simplicité. Ainsi une somptueuse robe à la française présentée sur un corps à baleines et des paniers à l’impressionnante envergure s’oppose à une robe à l’anglaise plus courte et plus confortable.

Les pékins, taffetas, satins façonnés ou autres velours ciselés, dans lesquels sont taillés les costumes pour femmes ou pour hommes, sont pour la plupart réalisés par les fabriques de Lyon ou de Tours. Ces tissus révèlent l’exceptionnelle richesse des techniques de tissage. Leur exécution sur métier à bras, longue et coûteuse, en fait des produits de luxe. Lire ici

Noël encore...

Nous n'avons pas manqué à cette tradition de Noël qui est pour la plupart d'entre nous le symbole de la famille rassemblée, de gentils cadeaux, de bons moments de partage, de rire, de bonheur, de sapin, de père Noël, de l'émerveillement des enfants quand ils ont la chance d'avoir un foyer qui peut les gâter. Ainsi, j'ai eu une pensée donc pour ces enfants qui souffrent, qui campent sans abri quelque part dans le monde et qui souffrent de la famine.

Isaac et Lilian, 25 décembre 2012...

La guérison du monde (Frédéric Lenoir)

Si choisir un cadeau nous semble parfois difficile, je sais que le livre est bien souvent l'une des idées les plus efficaces pour faire plaisir à noël. J'en ai eu la preuve avec le dernier livre de Frédéric Lenoir.

Description de l'ouvrage : Ce début de XXIe siècle est traversé par une telle succession de crises écologique, économique et politique qu'on voit refleurir le vieux mythe de la fin des temps. Nous nous trouvons confrontés aujourd'hui à au moins dix bouleversements inédits dans notre histoire. Pour trouver une mutation similaire, il faut remonter non pas à la Renaissance, ni à la fin de l'Empire romain, mais au tournant du néolithique, lorsque, il y a plus de dix mille ans, les groupes humains abandonnèrent le mode de vie nomade pour se sédentariser. On assista alors à un changement radical du rapport de l'homme à lui-même et au monde, dont nous sommes les ultimes héritiers.

Aujourd'hui, ce n est pas la fin du monde que nous connaissons, mais la fin d'un monde, celui fondé sur la prééminence du cerveau rationnel et logique par rapport au cerveau émotionnel et intuitif, sur l'exploitation mercantile de la nature, sur la domination du masculin sur le féminin. Frédéric Lenoir montre ici que la guérison est possible. Illustrant les impasses de la fuite en avant (le progrès à tout-va) comme celles du retour en arrière (démondialisation, écologie radicale, intégrismes religieux), il exprime sa conviction que l'humanité peut dépasser cette crise planétaire par une profonde transformation de nos modes de vie et de pensée : rééquilibrage du masculin et du féminin, passage de la logique du « toujours plus » à celle de la « sobriété heureuse », de l égoïsme à la communion, de l'état de spectateur passif à celui d acteur responsable... Au-delà des rafistolages provisoires d'une pensée et d'un système à bout de souffle, une immense révolution est en marche : celle de la conscience humaine.


« L’homme est-il seulement un homo economicus ? Notre monde est malade, mais la crise économique actuelle, qui polarise toutes les attentions, n’est qu’un symptôme de déséquilibres beaucoup plus profonds. La crise que nous traversons est systémique : elle touche tous les secteurs de la vie humaine. Elle est liée à des bouleversements de nos modes de vie sans doute aussi importants que le tournant du néolithique, lorsque l’être humain a cessé d’être nomade pour devenir sédentaire. Il existe pourtant des voies de guérison.

En m’appuyant sur des expériences concrètes, je montre l’existence d’une autre logique que celle, quantitative et mercantile, qui conduit notre monde à la catastrophe : une logique qualitative qui privilégie le respect de la Terre et des personnes au rendement ; la qualité d’être au « toujours plus ». Je plaide aussi pour une redécouverte éclairée des grandes valeurs universelles – la vérité, la justice, le respect, la liberté, l’amour, la beauté – afin d’éviter que l’homme moderne mû par l’ivresse de la démesure, mais aussi par la peur et la convoitise, ne signe sa propre fin. » Frédéric Lenoir.

Après avoir parlé de la sagesse personnelle dans ses précédents ouvrages – Socrate, Jésus, Bouddha (Fayard), Petit traité de vie intérieure (Plon), L’Ame du monde (NiL) – Frédéric Lenoir pose ici les fondements philosophiques d’une sagesse pour notre temps ; une éthique de liberté et de responsabilité qui passe par la conversion de chacun d’entre nous, selon l’expression de Gandhi : « Soyez le changement que vous voulez dans le monde. »

dimanche 23 décembre 2012

Johann Sebastian Bach - Wachet auf ruft uns die Stimme - BWV 140

Ce matin, je ne vais pas à la messe. J'écoute, en la circonstance, cette cantate religieuse de Johann Sebastian Bach, (Wachet auf, ruft uns die Stimme : « Réveillez-vous ! » annonce la voix), connue aussi sous le nom de Cantate du Veilleur. Le texte et ses thèmes eschatologiques sont communément associés aux premiers dimanches de la saison de l'Avent aussi la cantate est-elle régulièrement jouée durant cette période.

J'aime beaucoup ce mouvement joué délicieusement par « The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir » sous la direction de Ton Koopman


mercredi 19 décembre 2012

Retour en terre inconnue...

Hier soir, un SMS d'une amie m'a permis de m'asseoir confortablement pour regarder France 2 qui diffusait « Retour en terre inconnue », une déclinaison du magazine de Frédéric Lopez, « Rendez-vous en terre inconnue ». Il s'agissait d'un retour sur quatre des fameux voyages de célébrités à l'autre bout du monde qui permettait à Adriana Karembeu, Zazie, Gérard Jugnot et Gilbert Montagné de revenir sur les lieux qu'ils avaient découverts, il y a quelques années, grâce à l'émission.

J'ai laissé couler quelques larmes de bonheur en découvrant les émotions que produisent la rencontre de cultures. Devant ces peuples de l'autre bout du monde qui vivent à l'abri de l'existence d'une logique quantitative et mercantile mais qui sont heureux et ont un bonheur et une joie malgré tout, je partage l'analyse juste de Frédéric Lenoir (auteur d'un livre intéressant « La guérison du monde » publié chez Fayard) qui conclut sur ces mots qui me paraissent tout dire : « Pour être heureux, on a besoin d'amitié, d'amour, de communion avec la nature, de communion avec les autres, et on a besoin d'être en paix avec soi-même ». Ainsi soit-il... si Dieu me prête cette locution placée ordinairement à la fin des prières.

vendredi 14 décembre 2012

George Frideric Handel - Every valley shall be exalted

Une version de Ian Bostridge, ténor anglais accompagné par Orchestra of the Age of Enlishtenment sous la direction de Harry Bicket.

Chambon la Forêt...

Pendant la période de noël, les villages qui ont l'habitude d'installer des décorations dans la rue rivalisent d'idées pour offrir au public des lieux joyeusement décorés et spécialement dédiés aux enfants. C'est une tradition qui est devenue un rendez-vous annuel incontournable.

En même temps, l'incapacité ou la difficulté désormais avérée de certains comités de fête de composer une décoration de noël susceptible de plaire au public se met en évidence et se fait sentir.

Ce soir, avec mes petits-enfants, nous postons la lettre au père noël et contemplons les décorations de noël de Chambon la Forêt. Dans ce village, il y a un peu plus de douze ans, Joe Chaploteau et son ancienne équipe du comité des fêtes ont mis en place le style qui s’est révélé au fil des temps pour devenir (presque) un savoir faire chamboniot. Les remplaçants successifs à la tête du comité des fêtes de ce village ont gardé cette idée de considérer que noël est un rendez-vous pour faire rêver les enfants.






Crédits Baudouin N'G - Décorations de noël vues à Chambon la Forêt, Décembre 2012

vendredi 7 décembre 2012

Johann Sebastian Bach : Choral Prelude Wachet auf rüft uns die Stimme BWV 645

Salvador Dalí - Oeuvres sur papier 1931 - 1981: Exposition à la Galerie Messine

Salvador Dalí - Oeuvres sur papier 1931 - 1981: Exposition à la Galerie Messine jusqu'au 23 février 2013... Le centre Georges Pompidou accueille cet hiver en son sein l'œuvre d'un des plus grands maîtres du XXème siècle, Salvador Dali. A cette occasion, la galerie Messine a choisi de prolonger l'exploration de cette immense production artistique à travers un accrochage d'une cinquantaine d'oeuvres sur papier.

Crédits Salvador Dalí - Machine à coudre

L'apport de cet ensemble varié de dessins, gouaches et aquarelles, en miroir avec les tableaux phares de l'exposition du Centre Georges Pompidou, permettra d'étendre notre regard et notre compréhension sur la personnalité singulière d'une création dont la force réside avant tout dans le jeu, l'excentricité, l'audace. Profondément classique dans son processus de création, admirant les grandes figures de la seconde Renaissance pour leur sens aigu du dessin, Dali est aussi homme de son temps : acteur du mouvement surréalisme et inventeur de méthodes et de techniques insolites ; l’artiste aux mille visages n’a de cesse de questionner par la radicalité de son style.

L' exposition dans la diversité de ses propositions, cherche à mettre en lumière la nature d'une œuvre qui d'un même élan offre une relecture des maîtres classiques, et ouvre l'art de la peinture à une modernité délirante et grinçante. Lire ici

A chacun son anniversaire...

« Puisse chacun avoir la chance de trouver justement la conception de la vie qui lui permet de réaliser son maximum de bonheur ». [Friedrich Nietzsche]

Ce soir, je lève le verre pour mon anniversaire et vous êtes invités à le partager avec moi...


Crédit photo è molto goloso - Tchin-tchin

mercredi 28 novembre 2012

Salon du cheval 2012

Rendez-vous du 1er au 9 décembre sur le plus grand événement équestre de France ! La 41ème édition du Salon se tiendra à Paris Nord Villepinte. Avec ses 140 000 visiteurs en 2011, le Salon s’est imposé depuis plus de 40 ans comme La référence du secteur.


Voici maintenant 4 ans que le Salon du Cheval de Paris a pris ses quartiers d’hiver au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte. Cette migration a été un succès et le public a répondu présent. Que vous soyez novice ou cavalier confirmé, le Salon vous donne rendez-vous pendant 9 jours pour vivre de riches moments d’échanges, de rencontres, de compétitions et de spectacles. Lire ici

C'est ainsi...

La chanson est dans le quotidien de chacun ; c'est sa fonction, sa force. Sociale, satirique, révolutionnaire, anarchiste, gaie, nostalgique... Elle ramène chacun de nous à son histoire. [Barbara]

Aujourd'hui, je pense beaucoup à ma sœur défunte (Hortense) qui est décédée un 28 novembre. Je pense aussi à mon ami Christian qui est parti un 28 (28 juillet 2012). Ma pensée va aussi droit vers une amie proche pour qui, les 28 novembre restent un anniversaire dont elle n’a jamais cessé de se souvenir. Ces coïncidences nous ramènent à notre histoire, à l'histoire de notre vie...



mardi 27 novembre 2012

Michael Mc Gillis

Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines oeuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Michael Mc Gillis est un des spécialistes de cet art éphémère. Il aime jouer avec les plantes et la nature mais de façon élégante...





Crédits Michael Mc Gillis via Paradis express

Vitrines de noël à Paris...

En 1909 à Paris, le Bon Marché inaugurait la tradition des vitrines de Noël. Depuis, le phénomène s'est étendu aux quatre coins du monde, mêlant chaque année la mode à la féérie de Noël.

Créer du rêve à Noël : c’est une tradition pour les grands magasins de faire des vitrines animées, un rendez-vous annuel. Noël, c’est le sapin, le Père Noël, une thématique festive, il faut se réinventer tous les ans, c’est là toute la difficulté. Il faut sans cesse faire travailler son imagination et créer. Une décoration de noël qui ne fait pas rêver les petits (et en même les grands) est une décoration de noël ratée dit-on...

Crédits Vogue - Vitrine des Galeries Lafayette

Flamants roses, lémuriens, pandas, pingouins... Cette année c’est un parfum exotique qui s'invite aux Galeries Lafayette pour les fêtes. A l'occasion de son centenaire, le grand magasin du boulevard Haussmann a invité la maison Louis Vuitton à habiller ses mythiques vitrines de Noël, sur le thème du "Bal du Siècle". Dans un univers inspiré du voyage, la maison française fait danser des marionnettes d'animaux issus des quatre coins de la planète, aux côtés de poupées peintes à la main et habillées en Louis Vuitton. Le tout prend place au cœur d'un décor féérique, imaginé comme une grande réception de Noël.

Crédits Vogue - Vitrine du Printemps Haussman

Cette année, le Printemps célèbre les fêtes de Noël sous le signe de Paris. A cette occasion, le grand magasin a confié l'animation de ses onze vitrines à Christian Dior, l'une des maisons emblématiques de la mode parisienne. Entre humour et poésie, Dior met en scène un bal de poupées vêtues des modèles iconiques de la maison comme le tailleur Bar, au cœur de décors inspirés de la capitale : une patinoire sous la Tour Eiffel, une fête foraine rappelant celle des Tuileries, des ballons suspendus au dessus des toits de Paris...

Crédits Vogue - Vitrine du Bon Marché

Retour à Paris. Après les pluies d'étoiles filantes de l'an passé, Le Bon Marché met cette année à l'honneur les monuments de la Rive gauche. Véritables installations artistiques, les maquettes des monuments parisiens habillent les quatre vitrines de la rue de Sèvre, de l'Hôtel des Invalides au Front-de-Seine. Dans des teintes noir et or, les maquettes sont entourées de musiciens et d'oiseaux en miniature. Source : Elenie Alfera pour Vogue

dimanche 25 novembre 2012

Projection du concert Chœurs Éternels à Boiscommun...

Hier dans la soirée, à la salle des fêtes de Boiscommun, pour la projection en son et image numérique du concert du 17 juin dernier en l'église Notre-Dame de Boiscommun. Avec une soixantaine de convives, nous regardons sur grand écran ce film pendant une heure trois quarts. C’est magnifique, c'est émouvant. La musique est somptueuse, l’animation scénique très réussie, les choristes comme les musiciens instrumentistes subtils et émouvants dans cette interprétation musicale noble et de très haute qualité.

Nous revoyons à la fin du spectacle, dans l'interprétation de l'extrait connu d'Orphée aux Enfers (Galop Infernal baptisé french cancan) par Offenbach, le Chef de Chœur de l'Opéra national de Paris Patrick Marie Aubert, les choristes et les musiciens déchaînent l’enthousiasme d’un public où se tricotent les générations.

Laurent Coignard nous confirme que l'année prochaine, très exactement le dimanche 23 juin 2013, aura lieu son troisième concert dans notre région avec les Chœurs Éternels et son Chef de Chœur Patrick Marie Aubert dans un ensemble musical encore plus étoffé. La cerise sur le gâteau (si je puis dire ainsi) sera l'invitation de la soprano Aline Kutan qui viendra spécialement du Canada pour nous enchanter et nous émouvoir.

Laurent sait qu'il peut compter sur moi pour ce concert de l'an prochain, Inch Allah.

Lamentable...

Je viens d'apprendre que la tentative de médiation pour la réconciliation au sein de l'UMP a échoué. Cet épisode déconsidère aux yeux des citoyens l'action et l'existence même des partis politiques dans notre pays. Je pense, vraiment, que c'est l'avenir même de la démocratie française qui est concerné par la crise qui secoue ce parti. Si on peut s'en amuser, on ne peut s'en réjouir, tant il risque d'ébranler le reste de confiance et de respect que les français consentent à témoigner aux acteurs de la vie publique, les partis, les élus et les institutions...

Ce psychodrame est visible aussi à petite échelle car on constate des situations similaires au niveau local dans notre territoire national, où tant d'hommes se livrent inutilement à cette épuisante « course à la chefferie », comme disent les Québecois. Voilà une situation détestable à bien des points de vue et qui dégrade la dignité des acteurs de la vie publique.

samedi 24 novembre 2012

Désiré...

Hier soir, j'ai écouté en boucle Nine below zero de Sonny Boy Williamson. Certains prennent des somnifères, des calmants ou une tisane avant de se coucher, d'autres fument la dernière cigarette de la journée. Pour moi, la musique est le meilleur antidote à la fatigue, au stress et bien d'autres maux. Les chansons de Sonny Boy Williamson ouvrent, en fait, mon oreille aux délices d’une sorte de poésie musicale dont le rythme et la musique bercent mon imagination.

En même temps, j'ai pensé à mon frère aîné, Désiré, qui a eu un grave accident de la route qui lui a laissé de lourdes séquelles. Il se remet très lentement de ses multiples blessures. Je sais qu'il aimait écouter Sonny Boy Williamson, certainement son artiste préféré. Courage Désiré !


Des goûts et des couleurs...

Le style contemporain attire de plus en plus d'adeptes... Ici, le pied-à-terre de Pierre Frey au coeur de Paris entièrement décoré avec les tissus, papiers-peints, meubles, luminaires et accessoires de la maison Pierre Frey.







Crédits Nuevo Estilo

Bon week-end...

Tu m'a appris à aimer les fleurs...

Crédits Brabourne Farm

vendredi 23 novembre 2012

Dali : Exposition au Centre Pompidou

Dali : Exposition au Centre Pompidou jusqu'au 25 mars 2013... Exposition organisée par le Centre Pompidou avec le MNCARS, Madrid en partenariat avec la Fondation Gala-Salvador Dalí et le Salvador Dali Museum.

Le Centre Pompidou rend hommage à l'une des figures magistrales les plus complexes et prolifiques de l'art du 20e siècle, Salvador Dalí, plus de trente ans après la rétrospective que l'institution lui avait consacrée en 1979-1980. Souvent dénoncé pour son cabotinage, son goût de l'argent et ses prises de positions politiques provocatrices, Dalí est à la fois l'un des artistes les plus controversés et les plus populaires. C'est toute la force de son œuvre et toute la part qu'y tient sa personnalité, dans ses traits de génie comme dans ses outrances, que cette exposition sans précédent veut aussi éclairer.

Crédits © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / Adagp Paris 2012 - Persistance de la mémoire, Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA

Parmi les chefs-d'œuvre exposés, les visiteurs redécouvriront quelques-unes des plus grandes icônes, à l'exemple du plus célèbre tableau de l'artiste, La Persistance de la mémoire, plus communément appelé Les Montres molles. Ce prêt exceptionnel du MoMA rejoint un choix d'œuvres majeures réunies pour cette rétrospective grâce à une étroite collaboration nouée avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, et la participation conjointe de la Fundació Dalí à Figueres et du Dalí Museum à Saint-Petersburg (Floride). Avec plus de deux cents peintures, sculptures, dessins, auxquels s'ajoutent des films, extraits d'émissions et photographies, c'est aussi l'œuvre du pionnier du « happening », auteur d'œuvres éphémères qui est aujourd'hui exposé. Michel Déon, qui avait traduit les écrits de Dalí, souhaitait qu'on juge l'artiste sur son œuvre. C'est toute l'ambition de cette exposition.

Déon souhaitait qu'il abandonnât ses « clowneries » : l'exposition au contraire montre qu'elles étaient le fait d'un artiste « performeur » avisé, précurseur, et plein d'humour. Dalí aimait mêler l'art et la science, sa fameuse méthode paranoïaque-critique fondée sur le délire d'interprétation prétendait se saisir de tous les domaines de la création comme de la connaissance, afin de « daliniser » le monde. Ce grand manipulateur de média considérait l'art comme un fait global de communication. Sous toutes ses facettes, Dalí interrogeait la figure (persona) de l'artiste face à la tradition et au monde. Lire ici

dimanche 18 novembre 2012

J'ai fait un rêve...

Dans cet admirable et si reposant pays de Gombe-Matadi (Sud du Congo), on trouve niché dans un coin de bougainvillées et d'agaves, entouré de son immense jardin de presbytère dont les hauts flamboyants le garantissent du soleil ardent de l'Afrique centrale, le noviciat. De ce lieu, c'est l'image que j'ai du passé lointain, qui n'est peut-être plus la même aujourd'hui.

Je garde de ce lieu le souvenir exquis de l'endroit rêvé pour y reposer, comme en un oasis, corps et cœur, aux jours de tristesse et de besoin de solitude.

C'est là que j'ai passé les premières années de ma jeunesse joyeuse, dénuée de toutes peines et de toutes charges de la vie conventionnelle. C'est là que les jésuites ont éveillé dans mon esprit les sentiments de loyauté, de cœur, de bonté et de charité. Croyant, je ne manquais pas le sermon du dimanche. Aux prêtres, je venais « conter » mes craintes, mes espérances, mes ambitions, mes... erreurs et ils savaient remonter le moral et donner un sage conseil, un avis sincère et fournir une ligne de conduite raisonnable.

Ce matin de novembre 2012, un mois plein de souvenirs douloureux, c'est dans la belle forêt d'Orléans (que je soupçonne d'une discrétion naturelle très haut au-dessus de la moyenne), que je suis allé pour faire, à haute voix, un examen de conscience sous les grands chênes.

C'eût été un tableau « alléchant » pour un peintre que de rendre l'impression d'une béatitude vraie, qui se dégageait de ce duo dans la verdure en cette matinée froide et brumeuse : la forêt muette et calme m'écoutant retracer de mémoire, mes journées heureuses et moins heureuses !

samedi 17 novembre 2012

Justin Gershenson-Gates - Bijoutier sculpteur

Basée à Chicago, le bijoutier Justin Gershenson-Gates tente un autre genre de création de bijoux en expérimentant dans l'anatomie des animaux et insectes. Ainsi sont nés des araignées, des scorpions et d'autres insectes. Ces petites sculptures arthropodes et les insectes fabriqués à partir des pièces de montres et ampoules (ressorts, tiges, engrenages et courroies) sont assemblés et soudés ensemble.





Crédit photos Justin Gershenson-Gates via Colossal

Bon week-end...

Tu m'as appris à aimer les fleurs...

Crédit photo Joe Chaploteau - Bouquet de fleurs

jeudi 15 novembre 2012

Joe Chaploteau ouvre un blog...

Je voudrais saluer l'arrivée d'un nouveau blog, celui de mon amie Joe Chaploteau qui se fait plutôt discrète depuis son installation à Nibelle en 2007. Elle a ouvert un blog hébergé sur la plateforme WordPress pour parler de ce qu'elle aime.

Cette bricoleuse, touche à tout, passionnée de décoration, qui aurait besoin de quatre vies pour réaliser toute sa liste d'idées a choisi d'appeler son blog : Joe Art Récup. Joe est le genre de fille à passer douze heures sur un vieux lustre pour le décaper, le poncer minutieusement, le dégraisser, le réparer, le laver puis le peindre avec plusieurs couches de peinture.

Crédits Joe Chaploteau - "A propos de moi" du blog Joe Art Récup

« ... Comme disait je ne me rappelle plus exactement qui, je ne cherche pas à faire quelque effet de manche pour me mettre en scène de manière gratuite mais je cherche simplement, avec conviction et humilité, à montrer ce que j'aime faire pour les enfants en premier, ensuite pour les autres par le biais du bénévolat et surtout pour partager mes passions... », écrit-elle sur son blog.

Pour mon amie Joe, je forme des vœux pour sa nouvelle aventure sur le web.

« Et ils s’émerveillèrent... » Croatie médievale : Exposition au musée de Cluny

« Et ils s’émerveillèrent... » Croatie médievale : Exposition au Musée de Cluny Musée national du Moyen Âge jusqu'au 7 janvier 2013... À l’initiative du festival « Croatie, la voici », l’exposition présente un choix de 43 oeuvres illustrant le dynamisme et l’originalité de la création médiévale locale du IXe au XIVe siècle, mais aussi la richesse des échanges artistiques entre les provinces de l’actuelle Croatie et le reste de l’Europe durant cette période. Dans ce cadre, le musée de Cluny bénéficie de prêts prestigieux consentis par les principaux musées et trésors d’églises des villes de Pula, Zadar, Nin, Trogir, Split, Dubrovnik, Zagreb, Rab et Sibenik. L’orfèvrerie est à l’honneur, associée à de remarquables exemples de sculpture. Des manuscrits enluminés complètent ce panorama des « merveilles ».

Crédits © Galerie Klovićevi Dvori - Deux reliquaires d'un pied de saint Anselme Dalmatie (Zadar ?), 1309 Argent doré, Trésor de l’église Saint-Anselme.

La scénographie de l’exposition associe une présentation chronologique à la mise en valeur de quelques ensembles et chefs-d’œuvre remarquables. La première section met en lumière l’exceptionnelle qualité de la sculpture carolingienne et son assimilation à la fois personnelle et profonde de l’héritage paléo-chrétien, grâce aux éléments de jubé ou de chancel de Zadar et Pula. Un ensemble de manuscrits, provenant de Zagreb, Dubrovnik, Split, Zadar, Sibénik et de reliquaires d’or ou d’argent issus de trésors d’églises, soulignent la somptuosité des créations romanes et les échanges actifs à cette époque, tant avec l’Orient qu’avec l’Occident.

Exposition organisée par le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, le Ministère de la Culture de la République de Croatie, la Galerie Klovićevi Dvori de Zagreb et l’Institut français dans le cadre de « > Croatie, la voici », festival de la Croatie en France (septembre-décembre 2012). Lire ici

Concert de Boiscommun : Revivre ce moment inoubliable...

Laurent Coignard décide de faire revivre ce moment inoubliable à ceux qui ont vu et aimé le concert de Boiscommun et aussi à ceux qui n'ont pas eu l'occasion de le voir... En effet, samedi 24 novembre 2012 à 20 heures précises, nous avons rendez-vous à la salle des fêtes de Boiscommun pour la projection du film de ce concert sur grand écran. Nous verrons ainsi les moments forts du concert de l'ensemble Chœurs Éternels sous la direction de Patrick Marie Aubert, Chef de Chœur de l'Opéra national de Paris.

Renseignements : 06 33 70 41 30 ou mail : a.baudouin.nibelle@orange.fr


Crédit photo © Marie-Christine Larrivière - Concert Chœurs Éternels, église Notre-Dame de Boiscommun, 17 juin 2012

mercredi 14 novembre 2012

Arnaud Mercier - Rétrospective — This is definitely not a website : Exposition à la Galerie Since

Arnaud Mercier - Rétrospective — This is definitely not a website à la Galerie Since à Paris du 15 novembre 2012 au 7 décembre 2012... Cette exposition rend hommage à la vie et l’oeuvre d’Arnaud Mercier (10 mai 1972 – 26 septembre 2011), considéré comme l’un des designers interactifs les plus importants et prolifiques.

S’il est connu pour la méticulosité de ses systèmes graphiques, peu savent qu’Arnaud a débuté comme développeur après une formation en informatique. Pour lui, la compréhension et la maîtrise de l’outil sont primordiales pour pouvoir l’explorer, le réinventer et en faire un moyen d’expression. Cette maîtrise couplée d’un sens aigu du détail font de lui un designer majeur dont l’approche est caractérisée par l’exploration, l’itération et la vision personnelle.

L’exposition est en partie une rétrospective, en partie une exploration des idées qui ont guidées son travail.

Crédits Arnaud Mercier - Rétrospective — This is definitely not a website

Cette exposition est une collection permanente en ligne qui rend hommage au travail d’Arnaud Mercier, considéré comme l’un des designers interactifs les plus importants et prolifiques. Réunissant archives personnelles, écrits, interviews et correspondances, cette rétrospective présente l’ensemble de son œuvre de 1999 à 2011, lorsqu’il apprend qu’il est atteint d’une leucémie myéloïde chronique, qui l’emporte le 26 septembre 2011.

S’il est connu pour la méticulosité de ses systèmes graphiques, peu savent qu’Arnaud a débuté comme développeur après une formation en informatique. Pour lui, la compréhension et la maîtrise de l’outil sont primordiales pour pouvoir l’explorer, le réinventer et en faire un moyen d’expression. Cette maîtrise couplée d’un sens aigu du détail font de lui un designer majeur dont l’approche est caractérisée par l’exploration, l’itération et la vision personnelle.

Avec plus de 2000 images, cette rétrospective illustre les différents travaux réalisés par Arnaud – commandes, contributions, propositions, explorations, photographies et travaux personnels. Elle offre un aperçu du processus créatif du designer et témoigne de son évolution au fil du temps, présentant d’abord ses travaux les plus récents centrés utilisateurs et remontant jusqu’à ses premiers projets plus expérimentaux.Lire ici et Lire
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